第24届中国上海国际艺术节重磅演出之一——上海民乐团年度新作、大型原创音乐会《诗的中国》前晚于捷豹·上海交响音乐厅结束首轮演出。由罗小慈担任艺术总监、特邀复旦大学中文系教授骆玉明担任文学顾问及文学策划的这台演出，选取了中国诗歌史上的精粹，以视觉和民乐并重的方式，创新呈现了中国美学的视听意境。音乐不只是演绎诗歌，更是在重构中国人一脉相承的精神图谱——那些刻在骨子里的天人观、家国情怀与生命哲思，本就有着诗的音律。
这一融合文学、民乐与多媒体手段的音乐会，在演出前增加了公益活动“海上乐谈”第五期活动，由主创团队和主要演奏家与观众面对面。民乐团团长罗小慈表示：“我们试图用民族乐器构建一座声音的博物馆，让《诗经》的质朴、楚辞的浪漫、唐诗的豪迈、宋词的清雅在当代舞台上对话。”骆玉明教授则表示：“诗卷绵延，承载着中国人的情感、智慧与风骨，映照中华文明在融合、生成与更新中生生不息的壮阔图景。”
音乐会由此立意，将六个音乐篇章构建成一部波澜壮阔的文明史诗，引领观众体悟文明进程中的“浪漫与坚韧”。演出以《万物生息》开篇，混声合唱与大型乐队的丰满织体在混沌中构建秩序，音乐从《诗经》的“天命玄鸟”与“七月流火”中汲取灵感，再现农耕文明中“与天地立约”的敬畏心。这一篇章以庄重而充满生命张力的音响，展示了中华文明根系深植的精神原点。
随后，《江河滔滔》融入了混声合唱、童声合唱，呼应着从“牧野洋洋”至“与子同袍”的历史画卷。《朝日留霞》则是凸显了器乐与人声的合鸣。琵琶回旋、笛子悠远、箜篌空灵，勾勒出“胡旋若风，剑器如龙”的盛唐气象。霍永刚以七分豪迈三分摇滚的声势力，唱出了李白的《将进酒》，令全场观众心旌激昂。《空山月明》是典型的中国美学意境呈现，静谧、雅致。尺八的幽玄、笙的温润、古筝的清澈、阮的醇厚在精巧编排中相得益彰，精准捕捉了中国诗学中“禅意入诗”的灵性瞬间。《星河共潮》再次回归宏大气势，既彰显了礼乐的恢弘，也呈现出层次丰富的乐音和人声，呈现出磅礴而深邃的中国诗心。
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