这是一场探讨人如何在绝境中不像老鼠那样死去的残酷思辨。在第二十四届中国上海国际艺术节舞台上，中国国家话剧院带来了法国哲学家萨特之作《死无葬身之地》。昨天起，这部戏以全新阵容来到上海，在上音歌剧院连演三场。
此版本由海清、邢佳栋主演，总导演查明哲率领实力派团队，不仅将极限情境下的残酷人性故事搬上舞台，更为观众揭示了这部作品缘何能跨越28年依然可以叩问当下。
排练 黑暗逼出极限
28年四度重排，查明哲对《死无葬身之地》的艺术要求从未松懈。这一次，为了让演员体验角色被关押时的恐惧与孤立感，导演在排练场实施了极端的“黑灯排练法”。“只有一丝丝自然光，阴暗得刚刚好，所有人共享一种黑暗。”查明哲透露，这种空间和心理上的创造性实验，就是要将演员带入不可复制的极端情境。
这种严苛的训练，甚至让剧组内部产生了有趣的“黑话”。演员徐卫、查文浩在前天的发布会上爆料，因为导演的训练手法非常严厉，大家戏称他为“查洛谢”，取自剧中的施刑者克洛谢之名。查文浩解释：“导演其实是希望能够挖掘这个戏里，特殊规定情境中特殊角色的极端心理。”
这般折磨的排练，正是为了确保舞台上的表演，能够超越单纯的戏剧技巧，直指萨特戏剧的核心——一个人在极限境遇下如何选择。
演出 沉默诠释尊严
在高压的锤炼下，海清饰演的女战士吕茜，剥离表面的情感渲染，传递出角色内心撕裂般的痛苦与冰冷的理性抉择之间的张力。邢佳栋饰演的战士卡诺里，没有声嘶力竭的呐喊，而是在极度的内敛中展露血性。这是一种不靠外放情绪支撑的、哲学式的尊严。
新版舞美的升级，则为这种精神斗争提供了背景。查明哲提出“楼上是炼狱，楼下是地狱”，用粗粝的纱幕仿佛隔绝但也连通了两个空间。红光从地狱渗入炼狱，剪影从炼狱投射向地狱。这种压抑的视觉“互映”，将九个人物在招供与沉默之间的挣扎，升华成观众直面自我困境的精神博弈。
当三名游击队员在墙上画下代表胜利的“V”字，机枪声响起后，机枪手猛然冲下观众席，冰冷的舞台射灯瞬间扫过全场。随着一声“把他们带到阁楼上去”的指令，观众仿佛从安全的旁观区，被带入萨特笔下的酷刑室，亲身体验萨特式的存在拷问：“你，在绝境中又将如何抉择？”
淘配网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
